Tradición-Transmisión- Transgresión 2021

encuentro internacional de mujeres creadoras
6 October 2021 to 12 October 2021
Venue: 
Ayllón, Autonomous Community of Castilla y León,
Country: 
Tags: 
Residui Teatro organiza en España un encuentro internacional de mujeres creadoras.


Las artistas invitadas  

PROGRAMA DEL ENCUENTRO

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
 

El Laboratorio Internacional Residui Teatro organiza en España “Tradición-Transmisión- Transgresión 2021”, encuentro internacional de mujeres creadoras dentro del marco del Proyecto Magdalena, red internacional de mujeres en las artes contemporáneas. El encuentro es dirigido por Viviana Bovino, integrante y fundadora del Residui Teatro.

“Tradición-Transmisión- Transgresión 2021”pretende reflexionar sobre el rol de las mujeres en la transmisión y el mantenimiento de algunas tradiciones culturales, y la responsabilidad de transformarlas allí donde las mismas tradiciones confirman una perspectiva social que no garantiza equidad de oportunidades y derechos.

Tradition-Transmission-Transgression 2021El encuentro se realizará del 6 al 12 de octubre 2021 en el precioso municipio de Ayllón, Comunidad autónoma de Castilla y León, y prevé la realización de talleres, mesas redondas de reflexión, conciertos, exposiciones, espectáculos y actividades junto con la comunidad local.

El encuentro prevé la presencia y participación de artistas españolas e internacionales que están impulsando iniciativas que favorecen la visibilidad de la mujer en el ámbito artístico, utilizando el arte como herramienta para la transformación social. El encuentro será abierto a toda persona que esté interesada en reflexionar sobre el tema del encuentro, usando las artes como herramienta de transformación personal y comunitaria.

Las personas interesadas en participar en todas las propuestas formativas previstas por el encuentro, y que procedan desde fuera de Ayllón se hospedarán en el mismo lugar de las maestras invitadas y realizarán una experiencia intensiva y residencial de reflexión.

Las mesas redondas, demostraciones de trabajo, exposiciones y espectáculos estarán abiertas a todas las personas interesadas.

Entre las maestra invitadas:

Julia Varley (Gran Bretaña) se incorporó al Odin Teatret en 1976. Además de actuar, se dedica a dirigir, enseñar, organizar y escribir. Desde 1990 ha estado involucrada en la concepción y organización de ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) y de la Universidad de Teatro Euroasiático, ambas dirigidas por Eugenio Barba. Desde sus inicios en 1986 ha estado activa en The Magdalena Project. También es directora artística del Festival Internacional de Tránsito, Holstebro, y editora de The Open Page, una revista dedicada al trabajo de las mujeres en el teatro. Es cofundadora de la Fundacíon Barba Varley.

Jill Greenhalgh (Gales) es hacedora profesional de teatro desde 1978. Su carrera como intérprete, directora y productora se ha centrado principalmente en la práctica física y experimental. El interés específico en el trabajo escénico sobre las mujeres dio lugar a la fundación, en 1986, del Proyecto Magdalena — Red Internacional de Mujeres en el Teatro Contemporáneo, que desde entonces se ha convertido en una organización mundial con actividades en curso en 25 países. Jill sigue siendo la directora artística fundadora de este proyecto.

Geddy Aniksdal y Anette Röde Hagnell (Noruega), artistas de la cía Grenland Friteater, realidad que comenzó en 1976 y que es el grupo de artes escénicas indipendiente más longevo de Noruega. Sus producciones se extienden desde lo íntimo experimental hasta los eventos espectáculares al aire libre. Grenland Friteater tiene larga historia de crear funciones que no siguen la corriente tradicional.

Keiin Yoshimura (Japón), artista polifacética japonesa, bailarina de la antigua danza japonesa Kamigata-mai, una de entre las pocas mujeres que han actuado en el Teatro Noh, cantante de Gidayu-bushi (cuenta-cuentos en el Bunraku), actriz de teatro Kyogen, músico de Shamisen. Es una profunda conocedora y profesora de: Shodo (Caligrafiara japonesa), Kendo (arte marcial con bastón), Kyudo (arte marcial), Waka (Poemas en 31 silabas) y Haiku (poema mínimo en 17 silabas).

Parvathy Baul (Kerala-India) cantante de música Baul y narradora india. Es una de las artistas más reconocidas de la música Baul de la India. Se formó bajo la tutela de los gurús como Baul gurus, Sanatan Das Baul, Shashanko Goshai Baul en Bengala. Es una de las primeras mujeres en estudiar, y ahora enseñar, la técnica del canto Baul, sólo practicado por hombres durante siglos en el noroeste de India, actual west Bengala y Bangladesh.

Voix Polyphoniques (Francia), Brigitte Cirla y Eléonore Bovon.
Brigitte Cirla, cantante, actriz, directora y profesora dirrige desde 30 años Cie Voix Polyphoniques. Crea espectáculos de teatro musical en Francia e internacionalmente representados en varios idiomas. También es directora de coro y, como tal, dirige varios grupos vocales en Marsella.
Eléonore Bovon: Cantante, escritora, compositora, entrenadora vocal, directora de coro, crea proyectos significativos que retratan una amplia gama de emociones, involucrando de 2 a 50 participantes, tratando temas sociales, en todo tipo de contextos, para todo tipo de público, en todo el mundo. Desarrolla desde hace más de 20 años un sistema pedagógico de la voz y del canto destinado a todas las personas de todas las edades, de todas las nacionalidades, en todo tipo de contexto social.

Amaranta Osorio (México-Colombia-España) es autora, actriz y gestora cultural. Como autora, ha recibido varios premios y sus obras han sido presentadas en varios países y traducidas en cinco idiomas. Desde el 2019 es beneficiara del Sistema Nacional de Creadores del FONCA (México). En España, recibió los premios: «Calderón de Literatura Dramática» (Por la obra CLIC, cuando todo cambia, escrita con Itziar Pascual), el «Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez» (Por la obra Moje Holka, escrita con Itziar Pascual), entre otros.

Isabelle Maurel (Francia), Bailarina y coreógrafa, también es maestra de danza africana, improvisación, historia de la cultura afroamericana y pedagogía desde 1999; ha logrado mantener viva y precisa la herencia de Katherine DUNHAM para los jóvenes bailarines contemporáneos. Desde el 2002, ha dirigido actuaciones de calle, happenings y coreografías de danza teatro, y proyectos de danza comunitaria.

Itziar Pascual (España), es dramaturga, pedagoga, investigadora y periodista. Es Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2019. Es Doctora en Ciencias de la Información por la UCM y titulada superior en Dramaturgia por la RESAD. Es profesora de Dramaturgia en la RESAD desde 1999. Como dramaturga es autora de más de una treintena de obras dramáticas, premiadas, estrenadas, publicadas y traducidas a distintos idiomas.

Mónica de la Fuente (España), es actriz, bailarina, coreógrafa y directora artística de la Compañía Mónica de la Fuente. Pionera en España en los estudios y la investigación de las artes escénicas de la India y su adaptación a un contexto contemporáneo, desarrolla varias líneas de investigación en voz y movimiento, teatro, flamenco y la India.

Carmen Gallardo (España) (por confirmar) co-fundadora en 1983 de la compañía Atalaya que obtuvo en 2008 el Premio Nacional de Teatro, de cuyo equipo estable forma parte. En 1992 dirige Agujeros y funda Teatro Crónico. Imparte talleres en el Laboratorio Internacional de TNT y dirige el entrenamiento de los actores jóvenes de Atalaya.

Viviana Bovino (Italia), actriz bailarina y pedagoga, investiga sobre diferentes danzas y disciplinas tradicionales conectadas con el cuerpo holistico, sacando los principios que permiten la creación de signos propios. Transita el puente entre la danza y el teatro, cantando.

Katarzyna Bak (Polonia) pintora y artista gráfica. Expone en el encuentro las obras “El teatro de las mujeres”

Eirini Sfyri (Grecia) actriz, creadora, pedagoga y artista gráfica, es co- fundadora de la cía de teatro físico “Theatro eF” y de la asociación “Les souterraines” in Bordeaux (Francia). Desde 2017 es integrante de Laboratorio Intencional Residui Teatro, donde también coordina las actividades las actividades de arte educación para las niñas y los niños en el proyecto Casa de las Artes y del Juego.

Antecedentes del evento

Residui Teatro es parte del Proyecto Magdalena desde el 2013. El CAAE, sede de la cía internacional en Madrid, es el lugar que hospeda y apoya a las integrantes del Proyecto Magdalena que viven o transitan por España. A su vez, ha colaborado en la coproducción de algunos de los espectáculos que las integrantes de la red han generado.

El encuentro es posible gracias al apoyo de: CAAE Madrid, Municipio de Ayllón, programa Erasmus+ de la UE, Performing Arts Hub Norway, Ministerio del exterior de Noruega, Fondazione Barba Varley.

Agradecemos la colaboración de: Red Internacional Proyecto Magdalena, Comunidad autónoma de Castilla y León, Asociación Cualquiera (España), Stowarzyszenie Edukacyjno Spoleczno Kulturalne Teatr Brama (Polonia), Theatro Ef (Grecia), Les Souterraines (Francia), Associazione culturale collettivo LunAzione (Italia), Compagnie Tortilla (Francia), Stichting ZID (Países Bajos), Magdalena Miunich (Alemania), Teatro a canone (Italia), Dah Teatar Centar za pozorišna istraživanja (Serbia), Grenland Friteater (Norway), Make ItBetter (Portugal), Nordisk Teaterlaboratorium – Odin Teatret (Dinamarca), Offener Kunstverein e. V. (Alemania), Tarantarte Ass. Cult. (Italia), Voix Polyphoniques (Francia), Comité Métallos (Francia), Cía. Danza Bàtáfurai WabizaSUI / Ibiza (España).

Magdalena Spain 2021

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