LA BELLEZA COMO ARMA

Documentation:

• Photo Gallery
• Recording of Julia Varley's introduction to the festival
• Recording of the dedication of the festival to Margaret Cameron
• Archive of streams from the Symposium
• Descargar el programa completo
• Descargar el programa de los talleres
• Descargar la solicitud de participación
• Lista de artistas invitadas

Este festival está dedicado a Margaret Cameron.

PROGRAMME

1-3 Junio:                Las mujeres del Odin Teatret
4-6 Junio:                Talleres, demostraciones de trabajo y espectáculos
7 Junio:                   Simposio y espectáculos
8-12 Junio:              Festival

Carta de Julia Varley

Durante las charlas y espectáculos del Festival Transit del 2013, con el tema "Riesgo, Crisis e Invención”, me impactaron las recurrentes referencias a la violencia, tanto la violencia contra las mujeres como la violencia que esta provoca en algunas mujeres como respuesta. Esto es también evidente en nuestro ambiente específico de práctica teatral .

Todos los días somos testigos de lo que parece ser una guerra mundial contra las mujeres. En la búsqueda de formas efectivas de reacción, mi única arma es hacer bien mi trabajo : dar espacio a la belleza , la experiencia , la contigüidad, la dialéctica y la poesía en una sociedad aparentemente contaminada por otros valores. El conflicto, como el drama, contribuye al compromiso y la motivación de los espectáculos teatrales. El campo de acción implica un uso diferente de las palabras. En nuestro oficio, la alternativa a la violencia no es necesariamente la armonía y el pacifismo, sino un espíritu de lucha que protege los valores de la vida, la diversidad y el intercambio . Cuando se trata de temas que evocan el dolor y la explotación, yo persigo la verdad de la presencia escénica e intento evitar una actuación exagerada. Necesito presentar la belleza y la capacidad de maravillarse, incluso en medio del horror.

Siempre he estado interesada, en el reto de la recuperación de palabras para construir nuestra historia teatral como mujeres. En 2013, escogí usar la palabra "crisis" no en un sentido negativo , sino como punto de giro para el cambio; de forma similar, para el Transit 8, he escogido la palabra “belleza”en combinación con “arma” como un opuesto a la violencia. Tengo la intención de cuestionar cómo el conflicto puede dar lugar a un cambio de tensión, una lucha por aprender, una afirmación de  generosidad: herramientas necesarias para nuestro crecimiento, sin tener ningún deseo de dominación de otros.

Cuando la palabra "belleza" se utiliza en relación con las mujeres, evoca ideas preconcebidas  como imágenes de modelos de moda , y ' la belleza como un arma ' nos hace pensar en la forma en que la apariencia puede ser usada para seducir o persuadir. Pero la naturaleza y el arte , con su asimetría , revelación y cuestionamiento, son bellos. El rostro arrugado de una mujer mayor de las regiones secas de Brasil, es bello. Algo delicado, pequeño y aparentemente insignificante puede ser bello. Es una decisión política: rechazar la autoridad jerárquica que impone su poder desde arriba con expedientes que nunca tendremos; sólo podemos confiar en lo personal, en lo que cada una de nosotras sabe por experiencia , desde una posición que encuentra su centro en las márgenes.
Cuando dirigía “Anónimas”, espectáculo dedicado a Susana Chávez, la poeta mexicana asesinada tras inventar la frase “Ni una muerta más”, en relación a los feminicidios de la frontera entre México y Estados Unidos, supe que no podía presentar ese horror directamente en escena. No podía confrontar el tema de la brutalidad de una manera realista, porque el teatro no tiene el mismo impacto que tiene la crueldad de la historia. En cambio, necesitaba que el espectáculo moviese a algunos espectadores a través de imágenes, a través de la vulnerabilidad de las mujeres en escena y de la delicadeza de la guitarra clásica.

¿Puede la belleza hacer del mundo un lugar en el que valga la pena vivir? Y qué es lo que significa hoy la belleza para nosotras, mujeres de teatro? Con la pérdida del ritual y el despertar de la profundidad de la educación, cosas como el nacionalismo y el fútbol unen a la gente. ¿Puede el teatro ser un espacio alternativo que no evita el conflicto sino que se comunica a través de el? Como mujeres, hemos cambiado el balance de la dominación patriarcal. Pero aún no es evidente cómo podemos establecer un nuevo balance en el que cualquiera pueda encontrar su propia autonomía y su propio rol. Quizás el teatro- donde la oposición y el conflicto son las fuentes de creatividad indispensables para el drama; donde el cuerpo, las imágenes y los sentidos son esenciales para la complejidad de la percepción y de la interpretación- es un suelo en donde podemos inventar y experimentar en búsqueda de un resultado diferente.

Muchas mujeres (y dos hombres) han sido invitados al Festival Transit 8 para contribuir, con sus puntos de vista en este tema, a través de espectáculos, demostraciones de trabajo, talleres y charlas. Sabemos que el Transit no dará respuestas definitivas a nuestras preguntas pero estoy segura de que nosotras experimentaremos algunos momentos de belleza que nos equiparán con armas de perseverancia y poesía para continuar con la lucha en defensa de los derechos de las mujeres y de su expresión. Como en la imagen del Transit 8, la pintura de Dorthe Kærgaard, vamos a ondear un arcoíris en nuestras manos mientras galopamos en un caballo salvaje.

Julia Varley
Directora Artística del Festival Transit

Traducción: Amaranta Osorio

Artistas invitadas:

• Amaranta Osorio/Teresa García (Francia-México/España), ANONIMAS
• Ana Woolf (Argentina), WHITE AS THE NIGHT, BEHIND THE CURTAIN, SEEDS OF MEMORY y taller
• Anne Middleboe (Dinamarca), charla
• Black Box, Marie Brolin (Dinamarca), demostración de trabajo
• Camilla Sandri, Roberta Lanave (Italia), menú poético y trabajo en proceso VOI SIETE QUI
• Carolina Pizarro (Chile/Dinamarca), LAND OF FIRE, FROM AMAGAKI TO SHIBUGAKI - GEOGRAPHY OF AN APPRENTICESHIP, y taller
• Cia YinsPiração Poéticas Contemporâneas, Luciana Martuchelli (Brasil), THE TIGHTROPE WALKER con Filipe Lima
• Contralviento Teatro, Veronica Falconi (Ecuador), WHEN IT RAINS ON THE PARAMO
• Dah Teatar, THE VILLAGE con Tina Milivojević, THE SHIVERING OF THE ROSE con Nemanja Ajdaćić, Dijana Milošević, Maja Mitić
• Dorthe Kærgaard (Dinamarca), exposición de pinturas
• Elizabeth de Roza (Singapur), demostración de trabajo
• Gilla Cremer (Alemania), MY PARENTS' THINGS
• Gilly Adams (Reino Unido), taller
• Grenland Friteater, Geddy Aniksdal, Tor Arne Ursin (Noruega), SEVEN SONGS OF THE REFUGEE
• Helen Varley Jamieson (Nueva Zelanda/ Alemania), CREATING CONNECTED CONVERSATIONS presentación de cyberperformance y instalación
• Jana Korb (República Checa /Alemania), FRAU VLADUSCH
• Jill Greenhalgh (Reino Unido) DAUGHTER, THE BOOK OF SILENCE con Suzon Fuks
• Katrine Faber (Dinamarca), ONE STEP - (FOR HUMANITY)
• Keiin Yoshimura (Japón), SAKURA y taller
• Madeline McNamara (Nueva Zelanda), taller
• Maskhunt, Deborah Hunt, Guie Beeo (Nueva Zelanda/Puerto Rico), BABA YAGO BANDAZO y taller
• Nora Amin (Egypt), película AN ENEMY OF THE PEOPLE - THE JOURNEY TO SURVIVAL
• Opera reablO, Ledwina Costantini (Suiza), CARNAGE
• Paola Vellucci (Italia-Brasil), GOTAS D'AGUA
• Parvathy Baul (India), THE TREE y exposición de pinturas
• Qin Xin; The National Theatre (China), charla
• Sara Topsø, Carte Blanche, Gitta Malling, Limfjordsteatret, Dorthe Bebe, Team Teatret, (Dinamarca), charla
• Susana Nicolalde (Ecuador), CAMILA
• Teatro delle Radici, Cristina Castrillo (Suiza), IF SILENCE KNEW
• Teatro do Encontro, Roberto Ribeiro, Tina Andrighetti (Argentina), TANGO
• Teatro La Candelaria, Patricia Ariza, Nohra González, Alexandra Escobar, Carlos Satizábal (Colombia), MEMORIA, THE MAN WHO DREAMT OF GIVING BIRTH TO A GIRL THROUGH THE NAVEL y taller
• Teatro Lila, Gabriella Sacco (Italia/The Netherlands), SECRET MIMESIS con una foto instalación de Tatjana Todorović
• Teresa Ruggeri (Italia), ROVINE DEL TEMPO
• Théâtre du Mouvement, Claire Heggen (Francia), OMBRE CLAIRE y taller
• Violeta Luna (Mexico/Estados Unidos) VIRGINS AND GODDESSES - STONES OF MEMORY
• Voix Polyphoniques, Brigitte Cirla, Nadine Esteve, Magali Rubio, Eléonore Bovon, Catherine Duport (Francia) IMPAIRES, TOUT MOREAU
• Ya-Ling Peng (Taiwan) taller