REVERBE
Convocatória 2026
REVERBE - encontro internacional de mulheridades em cena
A Alfaiataria Espaço de Artes, em parceria com a Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, apresenta a 2ª edição do REVERBE – Encontro Internacional de Mulheridades em Cena.
O REVERBE integra a rede The Magdalena Project, uma rede internacional de mulheres do teatro com mais de 30 anos de atuação, responsável por conectar festivais, encontros e seminários realizados em todos os continentes.
O encontro nasce como uma provocação diante do atual contexto histórico, político e cultural, reconhecendo os atravessamentos que reverberam em nossos corpos, poéticas e práticas artísticas. Surge do desejo de criar redes, fortalecer vínculos e expandir possibilidades de estarmos juntas.
Nesta edição, o REVERBE acontece em dois territórios — Curitiba e São Luís do Purunã — propondo a descentralização das ações e o intercâmbio entre diferentes espaços culturais do Paraná.
Idealizado e coordenado artisticamente por Janaina Matter e Greice Barros, o encontro conta, nesta edição, com curadoria compartilhada com Daniele Santana e Patrícia Braga Alves.
O REVERBE propõe uma pausa no tempo para enunciar nossas existências enquanto artistas mulheres, promovendo espaços de troca, criação, escuta e celebração por meio das práticas artísticas.
A linha curatorial desta edição busca reverberar múltiplas perspectivas sobre o tempo presente, a partir dos diversos universos que atravessam as experiências das mulheridades contemporâneas. O foco está em trabalhos com equipes protagonizadas por mulheres, em seu amplo espectro.
FORMATO DO ENCONTRO
O REVERBE 2026 será realizado em duas etapas:
São Luís do Purunã — 29 a 31 de maio
Encontro imersivo (20h de atividades), incluindo:
- Residência intensiva de escrita conduzida por Helena Vieira;
- Publicação digital coletiva dos textos produzidos;
- Roda de abertura;
- Apresentação de 3 espetáculos
- Atividades serão realizadas no espaço Campo das Artes (https://www.campodasartes.com.br/)
Curitiba — 01 a 06 de junho
Programação imersiva com cerca de 18 atividades:
- Roda de abertura
- Sarau de abertura
- 07 espetáculos (nacionais e internacionais)
- 09 ações formativas (oficinas, rodas de conversa e mostras de processo)
- Ocupação dos espaços: Alfaiataria Espaço de Artes, Teatro Zé Maria Santos, Casa Hoffmann
As participantes inscritas poderão também compartilhar seus trabalhos na Mostra de Participantes.
EXPERIÊNCIA COLETIVA
O REVERBE propõe que artistas participantes e convidadas permaneçam durante todo o encontro, criando um ambiente coletivo e horizontal de compartilhamento profissional, humano e criativo, fomentando lógicas e pensamentos em rede, como os princípios da Rede Magdalena Project. Por esta razão, estão incluídas refeições durante o período do encontro, criando ambientes de convívio e formas de estimular diferentes espaços de troca (detalhamento na descrição dos passaportes).
MOSTRA DE PARTICIPANTES
Durante a inscrição, será possível indicar interesse em participar da Mostra de Participantes.
Essa ação, tradicional nos encontros da rede Magdalena, oferece: Estrutura técnica básica (luz geral, som e microfone); Espaço para compartilhar processos, cenas, performances ou experimentos
Importante: Não há seleção, a participação depende apenas da adequação à estrutura oferecida e o tempo de apresentação será definido conforme o número de inscritas.
PROGRAMAÇÃO E ARTISTAS CONVIDADAS
Artistas convidadas desta edição, do Brasil e do exterior:
- Adriana Omoto (PR);
- Baciada das Mulheres do Juquery (SP);
- Cia Biruta (PE);
- Debora Correa (Peru);
- Fredda Amorim (MG);
- Gladis das Santas (PR);
- Helena Vieira (SP);
- Larissa Lima (PR);
- Priscila Pontes (PR);
- Saravy (PR);
- Tania Farias (RS);
- Zoe Godovic (Sérvia);
* A programação poderá sofrer ajustes, comunicados por e-mail.
AÇÕES FORMATIVAS EXCLUSIVAS PARA PARTICIPANTES
Residência Intensiva de Escrita - São Luís do Purunã
Campo das Artes total 16h de atividades
Condução Helena Vieira
Residência intensiva de escrita voltada a mulheres artistas interessadas em desenvolver textos em diferentes gêneros, a partir de suas experiências, repertórios e urgências. Ao longo de dois dias, a proposta articula exercícios de criação, leitura, escuta e partilha, trabalhando construção de linguagem, elaboração de imagens, organização de material autobiográfico, ficcional ou híbrido, além de procedimentos de edição e reescrita. O foco está na emergência de vozes singulares e na transformação da experiência em matéria estética. Os textos produzidos poderão integrar uma publicação virtual coletiva do Reverbe.
Sobre Helena Vieira - é escritora, dramaturga e curadora de artes cênicas. Integra o Conselho Consultivo do Teatro de Arena, é autora do monólogo Ofélia, a travesti gorda e foi dramaturga e idealizadora de Jango Jezebel: Onde Estavam as Travestis na Ditadura?. Em 2025 e 2026, assinou a curadoria dos Olhares Críticos da MITsp, lecionou no Itaú Cultural e na PUC-RS Online e atua em festivais e centros culturais. É colunista da Revista Cult, consultora e colaboradora artística em peças de Yara de Novaes e Márcio Abreu, e consultora de roteiro dos filmes Fabiana, Madalena e Geni e o Zepelim.
OFICINAS (NACIONAIS E INTERNACIONAIS) - CURITIBA
CASA HOFFMANN (6H CADA, DIVIDIDAS EM 2 MANHÃS)
* CADA PARTICIPANTE PODERÁ ESCOLHER PARTICIPAR DE 1 INTERNACIONAL E 1 NACIONAL
Oficina 1: Debora Correa - Peru (internacional)
O Uso da Máscara
A Oficina de Máscaras é essencialmente cênica, onde as participantes explorarão a criação de personagens através de máscaras. Abrangerá treinamento físico e vocal aplicado a diversos tipos de máscaras. O objetivo da oficina é mergulhar no mundo mágico e secreto das máscaras para descobrir o potencial adormecido em seu interior, fortalecendo a memória pessoal e social através do seu uso. Esse treinamento físico e vocal levará à exploração de novas personas inspiradas na herança cultural de nossos ancestrais, apresentadas em diversas situações sociais.
Sobre Debora Correa - Atriz, diretora, professora, articuladora cultural, membro do Grupo Cultural Yuyachkani (Peru) desde 1978. Desenvolveu coletivamente diferentes princípios de pesquisa em arte teatral e cultura popular. Em seu caso, o foco tem sido principalmente nas danças tradicionais e nos personagens mascarados do Peru, e em seu tratamento ou transformação em performances teatrais. Organizadora de inúmeros eventos, encontros, oficinas e festivais de Teatro Feminino e Teatro Infantil. Participou da criação e divulgação de diversos espetáculos. (1978 - 2026). De 1983 até o presente, ministra oficinas de treinamento para atores, estudantes, professores, grupos de mulheres, crianças e o público em geral, com foco em dramatização, treinamento físico e uso de máscaras.
Oficina 2: Zoe Godovic - Sérvia (internacional)
Drag King com Zed
Durante a oficina, você terá a oportunidade de trabalhar em si mesma, através de técnicas teatrais para relaxar o corpo e a voz, sentir o espaço e começar a se preparar para a sua transformação! Através da oficina, iremos "dissecar" conjuntamente as identidades de gênero masculinas em nós mesmas e na sociedade, nos divertindo muito. Buscamos desconstruir o patriarcado que nos oprime, tanto externa quanto internamente. É importante que entremos de fato no mundo da transformação, que nos demos tempo, que nos alegremos, que brinquemos e que aprendamos algo novo sobre nós mesmos. A oficina, ministrada por Zed Zeldić (personagem drag king de Zoe Gudović), abordará a desconstrução de identidades através de técnicas de travestismo e ocupação do espaço. Incluirá uma breve introdução às criações e intervenções artísticas de artistas drag king, inspiradas em Diana Torr e sua obra, e uma atividade prática mais extensa, na qual os participantes buscarão suas personas drag e as experimentarão imediatamente.
Sobre Zoe Godovic - Nasceu em 1977 em Belgrado, Iugoslávia. É uma artista lésbica, feminista, ativista, praticante de arte multidisciplinar, gestora cultural, produtora e organizadora. Seja atuando como educadora teatral, performer, drag king ou artista de rua, combina métodos artísticos e ativistas para transformar a consciência e as relações sociais existentes. Seu trabalho se concentra em questões de corpo e espaço, sexualidade, intimidade e publicidade. Desde outubro de 2021, vive e trabalha em Viena. Zed Zeldich é o primeiro Drag King dos Balcãs, tendo começado a se apresentar em 2003 e, desde então, ministrando palestras, workshops e realizando sonhos. Zed agora vive em Viena. Sua voz move montanhas e sua presença imponente o coloca no centro do palco. Ele defende todos os sistemas, especialmente aquele que nos sufoca e destrói: o patriarcado e o capitalismo. No entanto, ele é um comunista convicto, que acredita na justiça social e se opõe a qualquer posição de classe. @zedzeldichzed
Oficina 3: Tânia Farias - Rio Grande do Sul (nacional)
Atriz, presença e rito
A atuadora Tânia Farias desenvolve sua pesquisa no Ói Nóis Aqui Traveiz há mais de 30 anos. Sua investigação está relacionada com o aperfeiçoamento das técnicas utilizadas para que a atriz adquira presença cênica, além da criação de personagens através da codificação de gestos não-cotidianos. Nesta vivência serão investigados o movimento e a presença para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço teatral. A ênfase é colocada na corporalidade (em como perceber o próprio corpo) e na concentração (para perceber o outro).
A Oficina pretende:
- Intensificar a dinâmica teatral do corpo, através de exercícios de sensibilização e expressividade, aliados a jogos de inter-relacionamento dramático.
- Criar a relação presença/corporeidade/presentação – já que é pela relação instaurada com a outra, pela sua presentificação, que uma qualidade diferenciada de energia-presença pode surgir.
- Desenvolver técnicas para conquistar essa força da atriz como presença cênica.
Sobre Tania Farias: é feminista, atriz, encenadora, figurinista, cenógrafa, pesquisadora, professora, produtora teatral, artista visual. Militante por políticas públicas para as Artes e para a redução da Violência contra as mulheres. Atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz desde 1994. Coordena a Escola de teatro Popular da Terreira da Tribo e o Festival de Teatro Popular – Jogos de Aprendizagem e faz parte do Conselho editorial da Cavalo Louco - Revista da Teatro da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e do Selo Editorial Ói Nóis Na Memória. É disparadora da Ação "Dançando contra o Feminicídio" e coordena a ASA – Atelier Sul de Atuação.
Oficina 4: Fredda Amorim - Minas Gerais (nacional)
Como Pensar um Evento Acessível e Diverso / PRODUÇÃO INCLUSIVA
Como tornar festivais de música, cultura e teatro realmente acessíveis, inclusivos e representativos?
Esta oficina convida profissionais e estudantes da cultura a mergulharem em uma reflexão prática e política sobre a produção de eventos a partir de perspectivas anticoloniais, anti capacitistas, racializadas e LGBTQIAPN+.
A partir da sua própria trajetória, Fredda Amorim — travesti preta, artista, gestora e diretora de produção com mais de 15 anos de atuação em projetos e festivais no Brasil — compartilha experiências, ferramentas e metodologias que atravessam sua caminhada no campo cultural. O encontro propõe pensar a produção não apenas como organização técnica, mas como prática de afeto, reparação e justiça social.
Mais do que uma troca de saberes, a oficina propõe a construção coletiva de estratégias e diretrizes para que eventos culturais sejam, de fato, coerentes com os desafios contemporâneos de representatividade, inclusão e diversidade.
Sobre Fredda Amorim - Estudante e pesquisadora das Artes. Artista/performer. Mestra em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto em uma pesquisa sobre performatividade de gênero pela CAPES. Além de desenvolver trabalhos como pesquisa, ações e práticas voltadas para as questões de gênero e raça, junto a coletiva QUEERLOMBOS composta por outros pesquisadores e pessoas LGBTTQI-+. Está atualmente como produtora geral na empresa Bangalô de Irene Produções Artísticas que desenvolve vários projetos no campo das artes. Em parceria com o coletivo Anticorpos vem articulando espetáculos e ocupações artísticas com intuito de criar espaços de experimentação em dança e teatro. Na área política e social se dedica na criação de redes de encontro e articulação para pensar e criar novas diretrizes e políticas públicas voltadas para população LGBTTQI-+. Atualmente Doutoranda em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina – PGT – Teatro (2021).
INSCRIÇÕES E INVESTIMENTO
Você pode vivenciar o REVERBE de forma integral ou parcial.
Uma experiência de imersão artística, convivência e criação em rede.
Passaporte 1
São Luís do Purunã + Curitiba (29/05 a 06/06)
Programação em São Luís do Purunã inclui:
Roda de abertura;
Residência de escrita com Helena Vieira (16h) com publicação digital;
Transporte ida e volta Alfaiataria - Campo das Artes - Alfaiataria (ida 16h30 dia 29/05 e volta dia 31/05 a noite - horário a confirmar);
Acomodação em quarto coletivo;
Refeições em São Luís do Purunã: jantar dia 29/05, café da manhã, almoço e jantar dias 30 e 31/05.
Apresentação de 3 espetáculos: Pianinho (Larissa Lima), Ultravioleta (Adriana Omoto) e Chão de Dentro (Priscila Pontes).
Totalizando 20h de atividades
Programação exclusiva para participantes em Curitiba inclui:
Roda e Sarau de abertura 01/06;
Participação em 2 oficinas (1 nacional e 1 internacional - totalizando 12h);
Mostra de Participantes e Mostra de Processos;
Refeições em Curitiba: almoço e jantar durante os dias do evento (02 a 06/06);
Acesso gratuito a 07 espetáculos: Detrás de La Máscara (Débora Correa), Eu, a gorda (Baciada de Mulheres do Juquery), Toilet Art (Zoe Gudovic), Raçudas (Saravy, Dir. Sueli Araujo), 100 graus celsius (Gladis das Santas), Notícias do Dilúvio - um canto a Canudos (Cia Biruta), Manifesto de Uma Mulher de Teatro (Tânia Farias)
05 rodas de conversa;
Festa de encerramento
Investimento: R$ 1.000,00 (verificar formas de pagamento, direto no sympla)
Passaporte 2
Somente Curitiba (01 a 06/06
Roda e Sarau de abertura 01/06;
Participação em 2 oficinas (1 nacional e 1 internacional - total 12h);
Mostra de Participantes e Mostra de Processos;
Refeições em Curitiba: almoço e jantar durante os dias do evento (02 a 06/06);
Acesso gratuito a 07 espetáculos: Detrás de La Máscara (Débora Correa), Eu, a gorda (Baciada de Mulheres do Juquery), Toilet Art (Zoe Gudovic), Raçudas (Saravy, Dir. Sueli Araujo), 100 graus celsius (Gladis das Santas), Notícias do Dilúvio - um canto a Canudos (Cia Biruta), Manifesto de Uma Mulher de Teatro (Tânia Farias)
05 rodas de conversa;
Festa de encerramento
Investimento: R$ 600,00 (verificar formas de pagamento, direto no sympla)
**Vagas limitadas**
Participantes internacionais: Confirmação mediante envio da passagem aérea e pagamento realizado em dinheiro no primeiro dia do encontro.
SOBRE BOLSAS:
Haverá um chamamento específico para 08 (oito) bolsas destinadas a estudantes de artes cênicas, 100% para mulheres cis e trans, sendo 60% destinadas as mulheres negras.
Inscreva-se e venha reverberar com a gente!!!
Acesse aqui o Formulário de inscrição (Português)
Accede aqui al Formulario de Aplicación (Español)
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