REVERBE

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Link para inscrição (sympla): https://www.sympla.com.br/evento/reverbe-encontro-internacional-de-mulheridades-em-cena/3367998?share_id=whatsapp&share_id=copiarlink&utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZnRzaARLQbhleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAafXjxB67taDIG2cIoOABRosjWSCLWdtI-qlwjly-iAq47LiRCqfwlfJ0GTqCQ_aem_kLetpmVly9XcJ1pA_T3K-A

Convocatoria 2026
REVERBE - encuentro internacional de mujeridades en escena

Alfaiataria Espaço de Artes, en colaboración con Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, presenta la 2ª edición de REVERBE – Encuentro Internacional de Mujeridades en Escena.

REVERBE integra la red The Magdalena Project, una red internacional de mujeres de teatro con más de 30 años de trayectoria, responsable de conectar festivales, encuentros y seminarios realizados en todos los continentes.

El encuentro nace como una provocación frente al actual contexto histórico, político y cultural, reconociendo los atravesamientos que reverberan en nuestros cuerpos, poéticas y prácticas artísticas. Surge del deseo de crear redes, fortalecer vínculos y expandir las posibilidades de estar juntas.

En esta edición, REVERBE se realiza en dos territorios — Curitiba y São Luís do Purunã — proponiendo la descentralización de las acciones y el intercambio entre diferentes espacios culturales de Paraná.

Ideado y coordinado artísticamente por Janaina Matter y Greice Barros, el encuentro cuenta, en esta edición, con curaduría compartida con Daniele Santana y Patrícia Braga Alves.

REVERBE propone una pausa en el tiempo para enunciar nuestras existencias como artistas mujeres, promoviendo espacios de intercambio, creación, escucha y celebración a través de las prácticas artísticas.

La línea curatorial de esta edición busca hacer resonar múltiples perspectivas sobre el tiempo presente, a partir de los diversos universos que atraviesan las experiencias de las mujeridades contemporáneas. El foco está en trabajos con equipos protagonizados por mujeres, en su amplio espectro.

FORMATO DEL ENCUENTRO

El REVERBE 2026 se realizará en dos etapas:

São Luís do Purunã — 29 al 31 de mayo
Encuentro inmersivo (20h de actividades), incluyendo:

• Residencia intensiva de escritura conducida por Helena Vieira;

• Publicación digital colectiva de los textos producidos;

• Ronda de apertura;

• Presentación de 3 espectáculos

• Las actividades se realizarán en el espacio Campo das Artes (https://www.campodasartes.com.br/)

Curitiba — 01 al 06 de junio
Programación inmersiva con cerca de 18 actividades:

• Ronda de apertura

• Velada artística de apertura

• 07 espectáculos (nacionales e internacionales)

• 09 acciones formativas (talleres, rondas de conversación y muestras de proceso)

• Ocupación de los espacios: Alfaiataria Espaço de Artes, Teatro Zé Maria Santos, Casa Hoffmann

Las participantes inscritas también podrán compartir sus trabajos en la Muestra de Participantes.

EXPERIENCIA COLECTIVA
REVERBE propone que las artistas participantes e invitadas permanezcan durante todo el encuentro, creando un ambiente colectivo y horizontal de intercambio profesional, humano y creativo, fomentando lógicas y pensamientos en red, como los principios de la Red Magdalena Project. Por esta razón, están incluidas comidas durante el período del encuentro, creando espacios de convivencia y formas de estimular diferentes espacios de intercambio (detalle en la descripción de los pasaportes).

MUESTRA DE PARTICIPANTES
Durante la inscripción, será posible indicar interés en participar en la Muestra de Participantes.

Esta acción, tradicional en los encuentros de la red Magdalena, ofrece: Estructura técnica básica (luz general, sonido y micrófono); Espacio para compartir procesos, escenas, performances o experimentos

Importante: No hay selección, la participación depende únicamente de la adecuación a la estructura ofrecida y el tiempo de presentación será definido según el número de inscritas.

PROGRAMACIÓN Y ARTISTAS INVITADAS
Artistas invitadas de esta edición, de Brasil y del exterior:

• Adriana Omoto (PR);

• Baciada das Mulheres do Juquery (SP);

• Cia Biruta (PE);

• Debora Correa (Perú);

• Fredda Amorim (MG);

• Gladis das Santas (PR);

• Helena Vieira (SP);

• Larissa Lima (PR);

• Priscila Pontes (PR);

• Saravy (PR);

• Tania Farias (RS);

• Zoe Godovic (Serbia);

*La programación podrá sufrir ajustes, comunicados por correo electrónico.

ACCIONES FORMATIVAS EXCLUSIVAS PARA PARTICIPANTES

Residencia Intensiva de Escritura - São Luís do Purunã
Campo das Artes total 16h de actividades
Coordinación Helena Vieira

Residencia intensiva de escritura dirigida a mujeres artistas interesadas en desarrollar textos en diferentes géneros, a partir de sus experiencias, repertorios y urgencias. A lo largo de dos días, la propuesta articula ejercicios de creación, lectura, escucha y compartición, trabajando la construcción del lenguaje, la elaboración de imágenes, la organización de material autobiográfico, ficcional o híbrido, además de procedimientos de edición y reescritura. El foco está en la emergencia de voces singulares y en la transformación de la experiencia en materia estética. Los textos producidos podrán integrar una publicación virtual colectiva de REVERBE.

Sobre Helena Vieira - es escritora, dramaturga y curadora de artes escénicas. Integra el Consejo Consultivo del Teatro de Arena, es autora del monólogo Ofélia, la travesti gorda y fue dramaturga e idealizadora de Jango Jezebel: ¿Dónde estaban las travestis en la dictadura?. En 2025 y 2026, firmó la curaduría de Olhares Críticos de la MITsp, impartió clases en Itaú Cultural y en la PUC-RS Online y actúa en festivales y centros culturales. Es columnista de la Revista Cult, consultora y colaboradora artística en obras de Yara de Novaes y Márcio Abreu, y consultora de guion de las películas Fabiana, Madalena y Geni e o Zepelim.

OFICINAS (NACIONALES E INTERNACIONALES) - CURITIBA
CASA HOFFMANN (6H CADA, DIVIDIDAS EN 2 MAÑANAS)

* CADA PARTICIPANTE PODRÁ ELEGIR PARTICIPAR EN 1 INTERNACIONAL Y 1 NACIONAL

Oficina 1: Debora Correa - Perú (internacional)
El uso de la máscara

El Taller de Máscaras es esencialmente escénico, donde las participantes explorarán la creación de personajes a través de máscaras. Incluirá entrenamiento físico y vocal aplicado a diversos tipos de máscaras. El objetivo del taller es sumergirse en el mundo mágico y secreto de las máscaras para descubrir el potencial dormido en su interior, fortaleciendo la memoria personal y social a través de su uso. Este entrenamiento físico y vocal llevará a la exploración de nuevas personas inspiradas en la herencia cultural de nuestros ancestros, presentadas en diversas situaciones sociales.

Sobre Debora Correa - Actriz, directora, profesora, articuladora cultural, miembro del Grupo Cultural Yuyachkani (Perú) desde 1978. Ha desarrollado colectivamente diferentes principios de investigación en arte teatral y cultura popular. En su caso, el enfoque ha sido principalmente en las danzas tradicionales y en los personajes enmascarados del Perú, y en su tratamiento o transformación en performances teatrales. Organizadora de numerosos eventos, encuentros, talleres y festivales de Teatro Femenino y Teatro Infantil. Participó en la creación y difusión de diversos espectáculos (1978 - 2026). Desde 1983 hasta la actualidad, imparte talleres de formación para actores, estudiantes, profesores, grupos de mujeres, niñas y público en general, con enfoque en dramatización, entrenamiento físico y uso de máscaras.

Oficina 2: Zoe Godovic - Serbia (internacional)
Drag King con Zed

Durante el taller, tendrás la oportunidad de trabajar sobre ti misma, a través de técnicas teatrales para relajar el cuerpo y la voz, sentir el espacio y comenzar a prepararte para tu transformación. A lo largo del taller, “diseccionaremos” conjuntamente las identidades de género masculinas en nosotras mismas y en la sociedad, divirtiéndonos mucho. Buscamos deconstruir el patriarcado que nos oprime, tanto externa como internamente. Es importante entrar realmente en el mundo de la transformación, darnos tiempo, disfrutar, jugar y aprender algo nuevo sobre nosotras mismas. El taller, impartido por Zed Zeldić (personaje drag king de Zoe Gudović), abordará la deconstrucción de identidades a través de técnicas de travestismo y ocupación del espacio. Incluirá una breve introducción a las creaciones e intervenciones artísticas de artistas drag king, inspiradas en Diana Torr y su obra, y una actividad práctica más extensa, en la cual las participantes buscarán sus personas drag y las experimentarán inmediatamente.

Sobre Zoe Godovic - Nació en 1977 en Belgrado, Yugoslavia. Es artista lésbica, feminista, activista, practicante de arte multidisciplinario, gestora cultural, productora y organizadora. Ya sea como educadora teatral, performer, drag king o artista callejera, combina métodos artísticos y activistas para transformar la conciencia y las relaciones sociales existentes. Su trabajo se centra en cuestiones de cuerpo y espacio, sexualidad, intimidad y esfera pública. Desde octubre de 2021, vive y trabaja en Viena. Zed Zeldich es el primer Drag King de los Balcanes, activo desde 2003.

Oficina 3: Tania Farias - Rio Grande do Sul (nacional)
Actriz, presencia y rito

La actuadora Tania Farias desarrolla su investigación en Ói Nóis Aqui Traveiz desde hace más de 30 años. Su trabajo se centra en el perfeccionamiento de técnicas para que la actriz adquiera presencia escénica, además de la creación de personajes a partir de la codificación de gestos no cotidianos. En esta experiencia se investigarán el movimiento y la presencia para la ampliación del cuerpo del actor y la ocupación del espacio teatral. El énfasis está en la corporalidad (cómo percibir el propio cuerpo) y en la concentración (para percibir al otro).

La Oficina pretende:

• Intensificar la dinámica teatral del cuerpo mediante ejercicios de sensibilización y expresividad, junto con juegos de interrelación dramática.

• Crear la relación presencia/corporalidad/presentación.

• Desarrollar técnicas para conquistar la fuerza de la actriz como presencia escénica.

Sobre Tania Farias: feminista, actriz, directora, figurinista, escenógrafa, investigadora, docente y productora teatral. Militante por políticas públicas para las artes y la reducción de la violencia contra las mujeres.