The Br/leeding Ground, Wales 1999

La interacción y el debate inducido por el proceso de rendimiento y de productos: una semana de trabajo al que se enfrenta y explora el papel del artista en un momento de crisis política, que se celebró en Cardiff, 25-31 de octubre de 1999.

Documentación:

El día que NATO comenzó su campaña de bombardeos contra Serbia fue el día 3 del Magdalena Aotearoa Festival de Teatro de Nueva Zelanda, esa noche el grupo de teatro DAH de Belgrado fueron programados para llevar a cabo. En medio del pánico de teléfono tratando a sus hijos, esposos, padres, la reordenación de los vuelos con el fin de volver a casa, tenían al campo sin fin conmiseración ambivalente "s de los participantes en otro festival Esa noche hicieron realizar -. Fue su respuesta y la única arma de oposición. Sabía que desde que el grupo se formó en 1992 su obra de teatro se ha centrado en la resistencia en contra de su gobierno a través de todos los días acciones de protesta directa en las calles de Belgrado y la protesta metafórica más escondido en el rendimiento de sus giras.

Como testimonio de esta situación que experimenté un profundo sentimiento de inutilidad. Todo lo dicho en la comodidad sonaba a hueco - las palabras de indignación igualmente vacía. En la historia reciente podemos destacar muchos ejemplos, por una parte que el teatro y su comunidad han desempeñado en el proceso de cambio político. Inmediatamente antes de la caída del Muro de Berlín, los trabajadores del teatro en Europa del Este se un papel importante e influyente en el desafío de los regímenes comunistas.

En Colombia, un país comprometido en una guerra perpetua interna, Patricia Ariza del Teatro La Candelaria, trabaja para hacer una ópera rap conocido con niños de la calle y piezas de teatro musical con las mujeres y los niños cuyos maridos y padres han sido asesinados en la guerra contra las drogas - a pesar de el hecho de que durante la represión política extrema de comienzos de los ochenta fue uno de los muchos artistas en la lista oficial de muertos.

En un festival de teatro en el Perú en 1988, vi una obra de un grupo de teatro de Ayacucho una ciudad atrapada en el fuego cruzado de Sendero Luminoso y los militares. Pensé que el aficionado de trabajo. Pero más tarde, cuando se me informó que el grupo, tres en número, una vez que había 16 miembros y que el resto había desaparecido uno a uno - me di cuenta de que había visto una extraordinaria pieza de trabajo.

Y recientemente he leído acerca de un hombre que tenía un pequeño negocio de fotografía en Macedonia. En dos meses ha tomado fotos de pasaporte, de forma gratuita, para cualquier entrada de refugiados que ha llegado a él. Su intento de ayudar a devolver la esperanza de la identidad. Hasta la fecha ha tenido cerca de 27.000 dejándose miles de personas en la deuda Las imágenes son en sí mismos primas de calidad, sino como un cuerpo de trabajo o como un acto, su poder es innegable.

Los anteriores son ejemplos de acciones artísticas que me han conmovido, me han hecho la pregunta de mi relación con el teatro. He encontrado dificultades para citar o acciones de trabajo que yo pueda reconocer que tiene este "efecto" en el mío, actual Europa Occidental / América del Norte, la cultura teatral.

Así que por qué la tierra Br / Leeding?

Tengo que hablar de una manera muy personal. Salí de Nueva Zelanda con una voz molesta me decía que tenía que "hacer mi trabajo mucho mejor", y cuestionar la relevancia de que una práctica de teatro en Gales a la situación de conflicto en otras personas "s países.

Me gustaría explorar las siguientes preguntas:
- Si hay una respuesta eficaz artística en un momento de crisis política y los conflictos?
- Si es posible para aquellos de nosotros a salvo de la "línea de fuego" para comentar artísticamente desde la comodidad de nuestros estudios "?
- ¿Cuál es nuestro papel como artistas de teatro en tiempos de guerra?
- Si el arte puede ser un acto de heroísmo pasional o clase?
- O si se puede tener más efecto al hacer el comentario independiente o la interpretación?
- ¿El arte es un acto de resistencia, por definición?
- En caso de estar distanciado de arte - o debería estar en lo cierto en que en el frente?
- ¿O debería ser el lugar del arte, precisamente en el cruce de los dos?

El evento BAJA BR / Leeding, construido a partir de proceso, la colaboración, la contemplación, el debate y el testimonio es un intento de examinar estas cuestiones. Se trata de una oportunidad de ser testigo de la respuesta de los artistas e intelectuales distintas a la complejidad del problema de la función del arte en la política y el papel de la política en el arte.

Al mismo tiempo, como en Gales elegir a nuestro primer parlamento nacional por 600 años, el Consejo de las Artes está cambiando radicalmente su política de recortar la financiación de una serie de compañías reconocidas internacionalmente (incluyendo el proyecto de Magdalena) y el innovador trabajo individual de los jóvenes artistas independientes de Gales . País de Gales, según ellos, debe tener un Teatro Nacional y la Compañía de Danza, el trabajo y dar testimonio de nuestro talento naciones, y es hacia este objetivo que los fondos se redirigen.

¿Qué legado le deja esta política a la nueva generación de artistas jóvenes? ¿Van a ser capaces de considerar su arte, su trabajo, como un acto de resistencia efectiva o una herramienta de cambio político.

Jill Greenhalgh
Directora Artística del Magdalena Project

Junio 1999

Fotos: en este sitio web (to do)